12 videojuegos con las mejores bandas sonoras

En las últimas décadas, los videojuegos han evolucionado del simple entretenimiento a una forma de arte separada. Esto se confirma por la decoración de los juegos, los elementos de la trama y otro detalle importante: el acompañamiento musical. La banda sonora puede enfatizar un momento dramático o advertir al jugador sobre un peligro inminente. Muchas de las impresiones inolvidables de los jugadores de sus juegos favoritos están directamente relacionadas con la música y cómo se entrelaza con el desarrollo de los eventos. La calidad y la profundidad de la transmisión de emociones, temas musicales creados para videojuegos, a menudo superan las bandas sonoras de las películas de gran presupuesto.

Nuestra elección se basa no solo en la belleza de las bandas sonoras en sí, sino también en la influencia que ejercen, creando el ambiente general del juego. Teniendo en cuenta cuántos juegos existen con un excelente acompañamiento musical, en nuestra opinión intentamos seleccionar solo las mejores bandas sonoras.

12. Spyro the Dragon (1998) - Stuart Copeland

Esta música no ha recibido el reconocimiento que merece y, sin embargo, es considerada una de las más memorables en la historia de los juegos. En la recientemente lanzada Spyro Reignited Trilogy, los jugadores tienen la oportunidad de seleccionar una nueva banda sonora creada específicamente para el remake o usar música original. Jugando con la banda sonora original, descubrimos que los temas de cada mundo eran familiares y reconocibles incluso 20 años después.

11. Metal Gear Solid (1998) - Kazuki Muraoka y Rick Muranaka

Durante décadas, Metal Gear Solid ha tenido un impacto significativo en jugadores de todas las edades. Uno de los componentes de esto es la banda sonora, especialmente el tema principal, que puede convertirse en uno de los temas más reconocibles en la historia de los juegos. Cada melodía se entrelaza armoniosamente con elementos de la trama y la jugabilidad.

10. Deus Ex: Mankind Divided (2016) - Michael McCann

Banda sonora Deus Ex: Mankind Divided con una mezcla de instrumentos electrónicos transmite perfectamente la sensación del mundo futurista en el que se desarrollan los eventos del juego. El compositor se inspiró claramente en la película "Blade Runner", pero al mismo tiempo creó su propio tema único, que se destaca entre otros juegos de ciencia ficción. Tf29 y Opening Credits son ejemplos fantásticos de narraciones innovadoras a través del acompañamiento musical.

9. Transistor (2014) - Darren Korb

Transistor no es solo uno de los juegos independientes más innovadores y efectivos de los últimos años, sino también una banda sonora de la que vale la pena hablar. A lo largo del juego, la mecánica y el ritmo musical del juego van de la mano como una pieza sólida. Tenga en cuenta que el rango de sonido consiste en elementos acústicos, electrónicos y vocales, que se mezclan en proporciones perfectas.

8. Destiny 2 (2017) - Michael Salvatori, Sky Levin, Sea Paul Johnson, Rotem Moab, Peter Schlosser

Ambos juegos de Destiny tienen un excelente conjunto de pistas, pero la secuela es particularmente reconocida por sus temas explosivos y épicos durante la batalla, así como pistas emocionalmente cargadas que usan instrumentos de cuerda para acompañar algunas de las escenas más dramáticas de la campaña de la historia. Entre las mejores canciones, "The Farm", "Lost Light" y "Journey". Primero vino a mi mente.

7. God of War (2018) - Bear McCreary

Naturalmente, el juego del año cae en la lista de juegos con la mejor banda sonora. La serie musical no solo mejora los momentos épicos, que son pan y mantequilla para la franquicia God of War, sino que también enfatiza los giros emocionales y dramáticos de la trama. El compositor logró transmitir magistralmente cómo la relación de Kratos y su hijo experimentó altibajos durante los eventos del juego.

6. Red Dead Redemption (2010) - Woody Jackson y Bill Elm

Inspirada en las bandas sonoras clásicas de películas occidentales, la música de Red Dead Redemption es una mezcla de sonido antiguo y moderno. Puedes escuchar instrumentos de viento vintage, cuerdas y armónicas mezcladas con graves profundos y percusión. Temas que merecen especial atención: Redemption in Dub, Dead End Alley, Luz y Sombra y Already Dead.

5. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017) - Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata y Hajime Wakai

Al igual que con muchas otras franquicias populares, muchos fanáticos tienen sus juegos favoritos en esta serie. Y en cada juego de la serie, los fanáticos también tienen sus bandas sonoras favoritas. Fue una elección difícil, pero aun así decidimos quedarnos en Breath of the Wild. La música en el juego es ambiental y épica, encaja perfectamente en el estilo del juego, vinculando momentos individuales y la atmósfera general.

4. The Elder Scrolls V: Skyrim (2011) - Jeremy Soul

Skyrim contiene una de las bandas sonoras más impresionantes de la historia del juego. El juego no solo te ofrece historias a gran escala y batallas épicas, sino que también las mezcla con temas explosivos para la batalla y melodías serenas para una exploración pacífica del mundo. Aunque otros juegos de Elder Scrolls también son conocidos por su buena formación musical, el énfasis aquí está en la percusión y la voz coral, lo que hace que el encuentro con los dragones sea mucho más memorable. Los temas más llamativos: épico - "One They Fear" y "Watch the Skies", y de composiciones pacíficas - "The Streets of Whiterun" y "From Past to Present".

3. Halo 3 (2007) - Michael Salvatori

El uso de sonidos electrónicos junto con el piano, el coro, la percusión y las cuerdas hicieron que la banda sonora de Halo 3 sea inolvidable. La música armoniosamente mezclada con la trama entrelazada del juego, era exactamente ese sonido de ciencia ficción que los fanáticos de Halo esperaban de su juego favorito. También me gustaría mencionar el tema del menú principal, que será recordado por los jugadores durante muchos años.

2. The Last of Us (2013) - Gustavo Santaolalla

Conocido por su trabajo en el cine, Gustavo Santaolalla llegó a la escena de los videojuegos con el lanzamiento de Last of Us, para el cual creó una de las bandas sonoras más emotivas y revolucionarias de la historia. Dado que el juego es más una experiencia cinematográfica que de juego, la importancia de estas composiciones es difícil de sobreestimar. Los temas musicales parecen rodar en una montaña rusa emocional, transmitiéndonos vívidamente el sentimiento de desolación y ansiedad que experimentan los personajes.

1. Final Fantasy XV (2016) - Yoko Shimomura

Como parte de la franquicia de Final Fantasy, hay muchas bandas sonoras geniales de, por ejemplo, Final Fantasy VII, VIII y X, por lo que fue difícil decidir qué juego debería estar en la lista. La razón principal por la que elegimos Final Fantasy XV se debe al compositor Yoko Shimomura, cuyo brillante talento ha sido reconocido desde hace mucho tiempo en la industria de los videojuegos. Con la ayuda de la música, logró reunir los elementos fragmentados de la trama en un solo conjunto y enfatizar todos los eventos aventureros o dramáticos del juego. Las pistas más memorables de Final Fantasy XV son Crystalline Chill, Sunset Waltz, Stand Your Ground y Luna.

¿Y qué banda sonora incluirías en esta lista? Escribe sobre esto en los comentarios.